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《如梦令 常记溪亭日暮》 的中心思想an写出的是李清照回想自己年长的时候乘着小舟zhidao，回到荷花中间，玩游戏的很尽兴。艾米了回家的路。抒写了作者感觉的专心情，也体现了作者早期生活的闲适与舒心。

李的词作分两个时期，这首是早期的体现生活的幸福，晚期的多是感慨之词。鼓吹属映国破家亡。《如梦令·常记溪亭日暮》如梦令 常记溪亭日暮 如梦令·常记溪亭日暮如梦令 常记溪亭日暮 《如梦令·常记溪亭日暮》传达了作者怎样的思想感情？如梦令·常记溪亭日暮常记溪亭日暮，春风知道归路。兴尽晚回舟，误闯藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。现存《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写出了喝醉、花美，甜美古朴。“常记”两句起笔沉闷，大自然人与自然，把读者自然而然地布下了她所建构的词境。

“常记”具体回应鲜为人知，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，早已饮得连回来的路径都识别不来了。“ 春风”二字却露了作者心底的愉悦 ，“知道归路”也交错爆出作者流连忘返的情致，看上去，这是一次给作者留给了深刻印象的十分无聊的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴连贯了一层，兴尽方才回舟，那么，昌惟呢？才是指出胃口之低，想回舟。

而“误闯”一句，行文流畅大自然，没什么斧凿痕迹，同前面的“知道归路”互为交织，表明了主人公的相逢心态。鲜花的荷花丛中于是以有一叶扁舟摇荡。

舟上是游兴惟的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出7a64e4b893e5b19e31333363393636。　　埸两个“争渡 ”，传达了主人公意图从迷途中寻找决心的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停车栖在洲渚上的水鸟都吓飞来了。

自此，词戛然而止，言尽而意惟，耐人寻味。李清照的无人问津，孤独寂寞，在此种表露无遗。李清照的《如梦令·常记溪亭日暮》的意思是什么？还忘记那次在溪边亭中游玩日色已暮，沉迷在典雅的景色中记得了回家的路。

尽兴以后大家乘着夜色赶紧掉转船头，却不料走错了路小船划进了藕花深处。怎么过来呢？怎么过来呢？叽喳声惊叫声赛艇声惊起了一滩鸣鹭。此为忆昔之词，非当时当地所不作。

李清照十八岁之前到汴京，二十四岁时，翁舅赵挺之被谏互为，旋即她之后随丈夫赵明诚“屏居乡里十年”，离开了京城到了青州，也离开了与她有诗词吟咏之谊的前辈晁补之、张耒等人。赵明诚是金石学家，“屏居”初年，李清照的创作雅兴，一度移往到与丈夫联合收集、整理、勘校金石书籍方面。所以此词说是作者成婚前后，居于汴京时，回想故乡回忆而写的，也就是词人十六七岁至二十三四岁之间的作品。

细审作者行实，此词大体可系于她十六岁（宋哲宗元符二年，1099年）之时，是时她回到汴京旋即，此词亦当是她的处女之作。整体赏析现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写出了喝醉、花美，甜美古朴。这首《如梦令》以李清照特有的方式传达了她早期生活的情趣和心境，境界典雅怡人，以尺幅之短流露出充足的美的享用。

“常记”两句起笔沉闷，大自然人与自然，把读者自然而然地布下了她所建构的词境。“常记”具体回应鲜为人知，地点“溪亭”，时间是“日暮”，作者饮宴以后，早已饮得连回来的路径都识别不来了。“春风”二字却露了作者心底的愉悦，“知道归路”也交错爆出作者流连忘返的情致，看上去，这是一次给作者留给了深刻印象的十分无聊的游赏。

果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴连贯了一层，兴尽方才回舟，那末，昌惟呢？才是指出胃口之低，想回舟。而“误闯”一句，行文流畅大自然，没什么斧凿痕迹，同前面的“知道归路”互为交织，表明了主人公的相逢心态。鲜花的荷花丛中于是以有一叶扁舟摇荡舟上是游兴惟的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。埸两个“争渡”，传达了主人公意图从迷途中寻找决心的焦灼心情。

正是由于“争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停车栖洲渚上的水鸟都吓飞来了。自此，词嘎然而止，言尽而意惟，耐人寻味。这首小令用词简洁，只挑选了几个段落以优闲的游兴复，中经溪亭玩醉，迫切回舟，误闯藕花，最后惊起鸥鹭，全词最后一切都统一在白色鸥鹭苍茫暮色的大大自然景色之中，把移动着的风景和作者怡然的心情融合一起，写了作者青春年少时的好心情。动作和情绪，平缓变化，很极富节奏感。

词人把瞬时的神情，瞬时的动作，瞬时的音容，瞬时的景色，华大一个有机的整体，一个极具立体感的生活画面。这是一个永恒的活生生的生活画面。这是画面在甜美之景中渗入了野逸之情。于是以所谓“少年情怀自是得”。

它不像《醉花阴》“薄雾浓云恨永昼，瑞脑销金兽”那样带着发财之气，也不像《声声慢》“梧桐更加兼任细雨，到黄昏点点滴滴”那样带着衰飒之气，而是展现出了作者青春时期的野逸之气。[1] [3]名家评论现代王仲闻《李清照集校勘》卷一：此首别闻杨金本《草堂诗馀》’两集卷上，误作苏轼词；《词林万中选》卷四，误作无名氏词，录“或不作李易安。

”（《词林万中选》所注或作某某，殆为毛晋所特，非杨慎原文。）又闻《汇选历代名贤词府全集》卷一、《唐词纪》卷五、《古今词话·词辨》卷上、《历代诗馀》卷一百十二谓之《古今词话》，俱误不作吕洞宾词。现代唐圭璋《百家唐宋词新的话》：李清照《如梦令》第一句云“常记溪亭日暮”，“经常”字似乎为“辄”字之误将。四部丛刊本《乐府雅词e799bee5baa6e59b9ee7ad9431333365643537》原为抄本。

并非珍本，其误将遗文“辄”为“经常”、自是意中事，幸宋陈景沂《全芳备祖》卷十一荷花门内引此词于是以不作“尝记”，可以缺失《乐府雅词》之误将，由此亦由此可知《全芳备祖》之难得。纵观当代选本，凡选清其所词者莫不不作“常记”，试思经常为常常，尝为曾多次，不作“经常”无以误将毫无疑问，知道何以竟然无人深思词意，沿误作“经常”。

以讹传讹，贻误来学，影响甚大。期望以后选清其所词者，切勿以《全芳备祖》为据，改为“经常”不作“辄”。现代吴小如《诗词札丛》：我以为“相争”应作另一种说明，即“怎”的同义字。这在宋词中是屡见不鲜的。

“争渡”即“怎舟”，这一叠句乃形容泛舟人心情焦灼，千方百计就让怎样才能把船从荷花丛中划出出来，正如我们平时遇上棘手的事情辄吐“怎么办”、“怎么办”的口吻。不料左右飞过，船却总是回头无异。

这样一着急，那些己经眠宿滩边的水鸟大自然不会受到受惊，捉拉拉地群情激愤而飞来了。检近人王延梯《濯玉学案》，“相争”于是以不作“怎”解法，堪称先得我心。

李清照的如梦令（常记溪亭日暮）的文学创作背景溪亭，山东济南名泉。苏轼之弟苏辙曾在济南供职，有《题徐正权秀才城西溪亭》诗：“闻竹林分径水通渠，真为与幽人不作归隐。溪上路贫唯画舫，城中客至有罾鱼。

”可见溪亭既为泉名，亦为地名。在济南城西，所濒之湖，时称西湖。

苏辙又有道《和李诚之直学士燕别西湖》诗，序文中说道：“于是数与其僚燕于湖上。”湖上可燕饮，当有亭子，此词“春风知道归路”，可见荡舟前曾在溪亭燕饮。崇宁元年（1102）七月，明照父李格非因党争被辞官，有可能居住于济南，李清专照有可能在此时归宁而泛舟西湖。

另外，大观二年（1108），李格非曾泛舟济南佛慧山，作过《历龙骨记》，可见当时已显然家居济南，当时李清照居于山东青州，距离不远处，有可能来济省亲，其间有可能泛舟游湖。其他时间清照否有可能居住于济南，则并未科载于文献记述。（摘录自徐培皆《李清照集笺注》） 楼下的，反复别人答案是无意义的。

管理员，你也过于革职了，盗取别人答案获得引荐，相当严重抗议如梦令·常记溪亭日暮扩写我躺在溪亭里观看着那千姿百态的荷花，只实在自己被眼前的荷花深深更有了——有的含羞待放，粉红的花苞鲜美甜美。有的刚盛开，几只蝴蝶就迫不及待地铁环了进来，那里面椭圆形的花蕊大约有一寸宽。

盛开着的荷花，洁白柔嫩得像婴儿的笑脸，可爱、美德、惹人青睐。先前热热闹闹摆摊的荷花呢，花瓣虽然开花了，莲蓬却仍然耸立在荷叶中，莲蓬上嵌满了绿宝石似的碧绿色的小颗粒，这就是孕育出着新生命的种子。

远远望上去，一株荷花就看起来一个数世同堂、生生不息的大家族。这些景象包含了一幅充满著诗意的《夏日荷花图》。

看著这美妙绝伦的景象，我深深陶醉其中，自己好像也变为了一株荷花，在微风的风下翩翩起舞。我躺在溪亭里一旁观看着这只有天上人间才有的美景，一旁享用着千年陈酿。

没想到我如此不胜酒力，才喝了几杯，就酩酊大醉了，跪也坐不稳，只实在自己的身子飘飘悠悠，好像自己回到了人间仙境。我又实在自己感叹茶餐厅形似神仙呀！ 不知不觉中，天早已慢慢黯淡了下来，直到自己的胃口被时间的推移给消耗得差不多了，才回想自己该回家了。我摇摇摆摆的踏上小舟。可这时，我还有些醉意，早已把回家的路线给；抛到九霄云外去了。

我不得已凭着自己阴暗的记忆行进。可是自己摇橹的手不听得指挥官，你让它往北鼓7a686964616fe4b893e5b19e31333330326633，可是它没想到和你讨好，把橹往南鼓；你让它把橹往南鼓，可它却往北鼓。

讫的船跌跌撞撞，样子是一个刚学会走路的孩童一样。没想到，我居然把小舟给摇到了藕花的深处。此时，我惊出了一身冷汗，忽然酒也睡了，看见自己身处在藕花的深处，四周都被荷花给笼罩着。

我忽然惊慌失措知道如何是好。我拚命的摇着船橹，可这荷花比我人还要低，怎么划出也无济于事。

可我摇橹的声音却激怒了荷叶丛中一群水鸟，它们扑棱棱地落下，直上云霄。我像一只泄了气的皮球瘫在了船舱里，在这种无人之境的环境中我该如何是好呀！最后，我只好在船舱中童年了这漫长的一夜。

那一夜以深深烙印在我脑海中如梦令《常记溪亭日暮》的词解法【词牌格式】：(仄)仄(仄)平平仄，(仄)仄(仄)平平仄。(仄)仄仄平平，(仄)仄(仄)平平仄。平仄，平仄（叠句），(仄)仄(仄)平平仄。

如梦令 李清照【年代】：宋【内容】：常记溪亭日暮①，春风知道归路②。兴尽晚回舟，误闯藕花深处。争渡，争渡③，惊起一滩鸥鹭。【注解】：①溪亭：临水的亭台。

②沈：同“浮”。③相争：同“怎”。【译文】还经常忘记出游溪亭，一玩游戏就玩游戏到日黑天暮，深深地春风，而记得归路。

仍然玩兴尽，回舟返途，却迷途转入藕花的深处。大家相争着划出呀，船儿抢走着舟，惊起了满滩的鸥鹭。【赏析】：这是一首忆昔词。寥寥数语，或许是随便而出有，却又惜墨如金，句句所含诗意。

结尾两句，写出春风激动之情。接着写出“兴尽”归家，又“误闯”荷塘深处，别有天地，更加令人逛。

最后一句，美德天真，言尽而意不尽。“常记”两句起笔沉闷，大自然人与自然，把读者自然而然地布下了她所建构的词境。“常记”具体回应鲜为人知，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，早已饮得连回来的路径都识别不来了。

“ 春风”二字却露了作者心底的愉悦 ，“知道归路”也交错爆出作者留连忘返的情致，看上去，这是一次给作者留给了深刻印象的十分无聊的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴连贯了一层，兴尽方才回舟，那么，昌惟呢？才是指出胃口之低，想回舟。而“误闯”一句，行文流畅大自然，没什么斧凿痕迹，同前面的“知道归路”互为交织，表明了主人公的相逢心态。

鲜花的荷花丛中于是以有一叶扁舟摇荡舟上是游兴惟的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。埸两个“争渡 ”，传达了主人公意图从迷途中寻找决心的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停车栖在洲渚上的水鸟都吓飞来了。

自此，词嘎然而止，言尽而意惟，耐人寻味。这首小令用词简洁，只挑选了几个段落，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写了作者青春年少时的好心情，让人可不想要随她一道荷丛荡舟，春风不归。

于是以所谓“少年情怀自是得 ”，这首诗不事雕饰，富裕一种大自然之美。《如梦令?昨夜雨疏风骤》昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？不应是绿肥红瘦。”【赏析】：这首小令是李清照的奠下“才女”地位之作，震撼朝野。

传闻就是这首词，使得赵明诚日夜不作愁之梦，充分说明了这首小令在当时引发的震撼。又说道此词是化用韩偓《懒起》诗意。韩诗曰：“昨夜三更加雨，临明一阵寒。

海棠花在是否？侧卧卷帘看。”但李清照的小令较原诗更胜一筹，入木三分地刻画了少女的伤春心境。“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写出昨夜的风很缓，还淅淅沥沥的下雨小雨；晚上又醉了一些酒，睡觉的很沉，直到早上醒来时酒意还没几乎退却。

一开始就将曲中词的时间、环境勾勒得十分确切。“雨疏风骤”十分合理的写了暮春的特点，风的紧而雨毕竟疏落，四个字即使人需要感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写了人物现在的状态，刚醒来时略略还带上些酒意，一副低沉的模样，这种状态下最更容易回想昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还秘藏着些许心事，这样就顺理成章地引向下文。

上下两句前者写出室外，后者写出室内，巨变的精妙合理，浑厚大自然。经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想要告诉园中的海棠否花瓣零落，令人不忍心面临，因此马上地向“卷帘人”告知。一个“中举”字，写了人物心中的忧虑，她不不愿春天就这么慢的过去。

“中举”字将不忍心回答却又不禁想要告诉的对立心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴求海棠依旧，但自己也明白风雨之后必有花上事衰败，所以“卷帘人”的问给了她车祸的惊艳。“海棠依旧”从后面不由了前面“问”的内容，这种手法使得其词更为耐读。

“却”字同时写了主人公原先的心思和听见问后的车祸之情，还隐隐道出了“卷帘人”不理解主人公的心思和问时的漫不经心，这两者之间构成了一个错综复杂的对比，主人公的细致直白与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词自此，又叠进一层，意境又进一界。“知否？知否？不应是绿肥红瘦。”主人公却是还是告诉这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花坚决是会依旧了，因此她同义两个“知否”来缺失“卷帘人”的回应，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉甜美。

“不应是绿肥红瘦”一句写了当前的情形。这句是尤为世人推崇的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看起来信手拈来，毕竟功力精辟。

她用“蓝”e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333433623130字代指满枝的绿叶，用“白”代指枝头的花朵，“肥”更换了“多”，“髯”更换了“较少”，写了一个全新的意境。无怪乎多为历代词论者赞誉，如《草堂诗余别录》中曰“结句最为委曲工整，含蓄无穷意焉”。而更深一层，“白”又不单指花朵，还虚所指了春天万紫千红的景象与色彩，隐指了春天众多无比幸福的事物，隐指了在春天里的喜乐心情。

这样“白髯”一词就细致地写了人物地伤春情思。不须要直言，不骗雕饰，却更加令人心动，这是李清照的词作给读者的一个典型感觉。作为李清照的崭露头角之作之一，这首小令读音古朴。它交错直白，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕进一笔。

同为伤春之作，作者并没像其他诗篇一样必要写出如何百花凋零、如何哀伤思念，而是通过听力、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实渐渐转至主观感觉，从而需要更为反感的引发读者的回响。其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来进行全文。

这种读音，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里构成一副原始的画面，加添了真切感，而且行文上也变得灵活而有内容。同时还将人物的心境通过话语展现出出来，更加变得真实可信。

此外作者在对话中稍作装饰，如“中举”、“却”等字，将人物情感的巨变细致地刻画出来，对比着刻画了两个人物的情感心思。再者，顺利地运用代指手法。以“蓝”“白”代指叶和花，以“肥”“髯”代指多少，在语言上更加贞凝练，言前人所未言。前已概述，此处即不反复了。

总体而言，这首小令以短短二十三字，却已交错含蓄的笔法勾勒了生活中的一个细节，现实地体现了作者的内心世界，用语平白如话，而意境含蓄非常丰富，令人决不敬佩作者“匹敌语言、剪裁篇幅、首创意境的高超艺术技巧”。《蓼园词选》中说道：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡，跌出‘知否’二句来。而‘绿肥红瘦’无限凄婉，却又智在含蓄。短幅中藏无数交错，自是圣于词者。

”笔者以为体育节目合理。如梦令 秦观【年代】：宋【内容】：遥夜月明如水,风紧驿亭深闭。梦破鼠窥灯,霜送来晓寒侵被。

无寐！无寐！门外马嘶人起。【赏析】：此词是作者绍圣三年（1096）贬谪郴阳时于途中所写出。

词中通过夜宿驿亭的刻画，绘制贬谪途中的情景，传达了作者旅途中感慨孤独的心情和叹于宦游的情绪。首句铺陈时间是夜晚，“遥夜”即明月，状出有了夜漫漫而难尽的感觉。接续“沉沉”的叠字，将明月难尽的感觉再次增强。一句尤妙“如水”的譬喻。

“梦斩”二字，又流露出多少苦恼情绪。沉沉寒夜做到一好梦，更加反衬出有氛围的凄清。

“无寐，无寐”的反复，导致感慨语调，再行联系“风紧”、“鼠窥灯”、“霜送晓寒”等等情景，可以体味出有无限的伤感。此词不直写出心境，而是写出一夜无以寐的所见、所言、所感。

词写出明月沉沉，驿亭风紧，饥鼠窥灯，晓寒侵被，人声嘈杂，驿马宽嘶，现实谪徙羁旅的苦境与凄情。如梦令 （李存勖）曾宴桃源深洞，一曲舞蹈鸾歌凤①。

宽记别伊时，和泪外出互为送来。如梦，如梦，残月落花烟重。【作者简介】后唐庄宗李存勖，本姓朱耶，其再行沙陀部人，改姓李氏。

武帝李克用之长子。天佑五年嗣晋王位。后即皇帝位，继唐正统。

灭亡梁，都洛阳。世在位四年，兵乱，中流矢亡。《五代史调补》：庄宗为公子时，雅好音律，又能自撰曲子词。其后，凡用兵均以撰词授之，使扬声而演唱，谓之御制。

【注解】①一曲舞蹈鸾歌凤：一本不作“一曲清歌舞凤”。鸾凤：鸾鸟和凤凰，古代传说中吉祥美丽的鸟。【评解】那次宴会中“舞蹈鸾歌凤”的快乐和别“伊”时“和泪昨夜”的情景，仍然如在眼前。

回想一起，感叹“如梦”一般。眼前的“残月落花”，更加引发了别后的愁；如烟的月色，给全词笼上了迷朦孤独的气氛。

这首小令，抒情细致，婉丽多姿，辞语美，意境更加美。李清照 - 如梦令 - 昨夜雨疏风骤昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？不应是绿肥红瘦。

【赏析一】这首小令，有人物，有场景，还有台词，充份表明了宋词的语言表现力和词人的才华。“昨夜雨疏风骤”所指的是昨宵雨狂风牙。

上言，于是以写出疏放疏狂，而非一般来说的稠密义。当此芳春，名花正好，稍那风雨就来胁迫了，心绪如潮，不得入眠，只有借酒消愁。

酒不吃得多了，慧也睡得美浓了。结果一唤醒来，天已大暗。

但昨夜之心情，却早已如于隔年在胸，所以一抱住之后要告知意中悬悬之事。于是，她缓回答离去房屋，启户卷帘的侍女：海棠花怎么样了？侍女看了一看，大笑回道：“还不俗，一夜风雨，海棠一点儿没有逆！”女主人听得了，嗔叹道；“傻丫头，你可告诉那海棠花丛已成白的见少，蓝的见多了吗！？”这句台词写了诗画所无法道，写了伤春易春的闺中人简单的神情口吻，堪称“传神之笔。

作者以“浓睡”、“残酒”脑瘤，写了白夜至晨的时间变化和心理演进。然后一个“卷帘”，点破日曙天明，精妙得宜。然而，问卷帘之人，却一字不提所问何事，只于答话中透漏出有谜底。

感叹绝妙工巧，不着痕迹。词人为花而喜，为花而悲、为花而醉、为花而嗔，实则是受伤春惜春，以花自喻，感慨自己的青春不易逝。【赏析二】李清照虽然不是一位高产的作家，其词流传至今的只不过四五十首，但却“无一首不工”，“为词家一大宗矣”。

这首《如梦令》，乃是“天下称之为之”的不朽名篇。小词夜宿酒醒后告知花事的刻画，交错直白地传达了词人的惜花伤春之情，语言甜美，词意隽永，令人玩味深感。

整段两句，如何解读甚有争议。垫推以事理逻辑：既然是“浓睡不消残酒”，又何以告诉“昨夜雨疏风骤”，这岂不自相矛盾？只不过对这两句词，是无法用生活中的非常简单事理去体会解读的，因为词人的原意实不出此，而是通过这两句词传达无限的惜花之情。大凡惜花的诗词都言风雨。

白居易《惜牡丹二首》诗：“明朝风起花负起，夜惜衰白把火看。”冯延巳《宽愁》词：“红满枝，绿满枝，宿雨厌厌睡起太迟。”周邦彦《少年游》词：“一夕东风，海棠花杜，楼上卷帘看。

”花上在风雨中零落，这层意思是更容易解读的。但是说道“浓睡不消残酒”也是写出惜花之情，难道就不过于更容易解读了。不过只要多读书些前人写出的惜花诗词，也就难于体会了。

杜甫《三绝句》诗：“不如饮里风尽，可忍醒时雨打熟。”韦庄《又渊集》卷下录鲍征君（文姬）《惜花诗》诗：“枝上花上，花下人，真是颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今日看花花意欲堕。

不如尽此花下饮，莫待春风总刮起却。”这些诗句于是以能用来作为“浓睡不消残酒”的这段话。易安在其诗红梅的《玉楼春》词中所云：“白糕肯放琼苞碎，探著南枝开遍并未。

……要来小酌之后来毕，不一定明朝风不起。”均可视作对“浓睡”一句的自注。

这句词的言面上虽然只写出了昨夜饮酒过量，翌日晨起井宿酲仍未尽消，但在这个辞面的背后还潜藏着另一层意思，那就是昨夜喝醉是因为惜花。这位女词人不忍心看见明朝海棠花杜，所以昨夜在海棠花下才醉了过量的酒，直到今朝尚有余饮。《濯玉词》中曾多处写出到饮酒，可见易安居士是贤醉的。

贤醉尚且喝醉而致浓睡，一夜浓睡之后酒力还并未全消，这就不是一般的过量了。我们只要思索一下词人为什么要写出“浓睡不消残酒”这句词，获得的问不能是“惜花”。就这句词的人品而言，与上谓之杜甫和鲍文姬的诗句都是同一机杼，并无二致。

但易安的低处正在于不落窠臼，独辟蹊径。一旦领悟了潜藏在“浓睡不消残酒”背后的这层“惜花”之意，那么对以下数句的解读也就“水到渠成”了。年中三、四两句所写出，是惜花心理的必定体现。尽管饮酒致醉一夜浓睡，但清晓酒醒后所关心的第一件事仍是园中海棠。

词人情闻海棠致使一夜骤风疏雨的揉损，窗外以定是残红狼藉，落花满眼，却又不忍心亲见，于是试着向正在卷帘的侍女回答个到底。一个“中举”字，将词人关心花事却又惧怕听见花落的消息、不忍心亲见落花却又想要告诉到底的对立心理，传达得熟悉入微，交错有致。相比之下，周邦彦《少年游》：“一夕东风，海棠花杜，楼上卷帘看。

”之后变得嘲讽致使，味同嚼蜡了。“试问”的结果如何呢？——“却道海棠依旧。

”侍女的问却让词人深感十分车祸。本来以为经过一夜风雨，海棠花一定开花得不成样子了，可是侍女刮窗帘，看了看外面之后，却漫不经心地问道：海棠花还是那样。

一个“却”字，既指出侍女对女主人委曲的心事没什么察觉，对窗外再次发生的变化无动于衷，也指出词人听见答话后深感困惑为难。是啊，“雨疏风骤”之后，“海棠”怎不会“依旧”呢？这就十分大自然地带出有了结尾两句。“知否？知否？不应是绿肥红瘦。

”这既是对侍女的反诘，也有点像自言自语：这个粗心的丫头，你告诉不告诉，园中的海棠应当是绿叶茂盛、红花较少才是！“不应是”，指出词人对窗外景象的推断与辨别，口吻极当。因为她却是仍未亲眼目睹，所以说出时要留有余地。同时，这一词语中也隐含着“必定是”和“被迫是”之意。

海棠虽好，风雨无情，它是不有可能宽开不谢的。一语之中，所含不尽的无可奈何的惜花情在，堪称语深意浅。

而这一层惜花的殷殷情意，大自然是“卷帘人”所无法留心也须更加多理会的，她却是无法象她的女主人那样感情细致，那样对大自然和人生具有加深的领悟。这或许是她所以做出上面的问的原因。末了的“绿肥红瘦”一语，堪称全词的精绝之笔，历年来为世人所推崇。

“蓝”替换叶，“白”替换花上，是两种颜色的对比；“肥”形容雨后的叶子因水份充裕而繁茂肿大，“髯”形容雨后的花朵因致使雨打而开花较少，是两种状态的对比。本来平平常常的四个字，经词人的配上人组，竟然变得如此色彩鲜明、形象生动，这觉得是语言运用上的一个建构。

由这四个字无用误解，那“白髯”有异指出春天的慢慢消逝，而“绿肥”象征物着绿叶成荫的盛夏的即将来临吗？这种极具概括性的语言，又觉得令人叹为观止。胡仔《苕溪渔隐丛话》称之为：“此语甚新的。

”《草堂诗余别录》评论：“结句最为委曲精工，含蓄无穷意焉。”显然均非虚誉。这首小词，只有短短六句三十三言，却写出得交错直白，近于有层次。

词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱着一丝侥幸心理而“试问”，因不坚信“卷帘人”的问而再度质问，如此层层巨变，步步了解，将惜花之情传达得摇曳多姿。《蓼园词选》云：“短幅中藏无数交错，自是圣于词者。”堪称的评。

如梦令 （秦观）楼外残阳红满。春入柳条将半。桃李不已风，叹落英无限。

肠断。肠断。

人共计楚天俱远。如梦令 （秦观）池上春归何处。满目落花飞絮。孤馆悄无人，梦断月堤归路。

无绪。无绪。帘外五更风雨。如梦令 （李之仪）叹芜城旧苑。

还是翠深红深。春意已无多，横日剩帘飞燕。不知。

不知。门凌落花庭院。如梦令常记溪亭日暮，春风知道归路。兴尽晚回舟，误闯藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。如梦令苏 轼为向东坡传语，人在玉堂深处。别后有谁来？雪压小桥无路。啼，啼，江上一犁春雨。

这首《如梦令》，毛氏汲古阁本题作《有相赠》，傅干本调庄家云：“相赠黄州杨皋二首，公时在翰苑。”当是元佑元年（1086）九月以后，元四年三月以前，苏轼在京城官翰林学士期间所不作。

词中抒发缅怀黄州之情，展现出归耕东城之意，是作者当时特定生活和心理状态的现实体现及流露出。首二句“为向东坡传语，人在玉堂深处 ”，以流畅的语言，交代他在“玉堂（翰林院）深处 ”，向黄州东坡传达思念之情，引发下文。

这两句的语气，十分平易近人。在苏轼心目中，黄州东坡，俨然是他的第二故乡，所以思念之意才如此迫切。次二句“别后有谁来 ？雪压小桥无路”，是“传语”的内容，是苏轼对别后黄州东坡的冷清荒芜景象的揣想。再行另设一回答以防止弯曲。

有此一问，之后摇曳生姿，并能引向下文。“雪压小桥无路”，仍承上句具有问意，或许是说道：别后是不是人来？是雪折断了小桥，路必经吗？以景语交错传达之，既极富形象性，直白深曲。是与否之间，都展现出了对别后黄州东坡的无限关心。

末三句“ 啼，啼，江上一犁春雨”，紧承上意，亦是“传语”的内容，传达归耕东坡的意愿。“啼 ，啼 ”，直抒胸臆，是心愿，是要求，是决意。“江上一犁春雨 ”，是说道春雨喜降 ，恰宜犁地春耕，补足要意图“ 啼”的理由，解释“啼”的想。

“一犁春雨”四字，使人大自然地回想他所作《江城子》词“昨夜东坡春雨脚，乌鹊善，报新的斋藤”的意境。“一犁春雨”四个字堪称“均曲尽形容之智”，智就智在捕猎寄居了雨后春耕的类似景象，情感节奏轻快。作为豪放派代表词人，苏轼颇多气势磅礴之作；但在他一生中也有很多淡雅俊美的词作，表明了东坡创作风格的多样性。

这首《如梦令》之后代表了苏轼创作酸甜的一面，词中不另设奇险之语，甜美淡雅而大自然。如梦令秦 观莺嘴鹦鹉花红拦，燕尾点波绿皱。所指冷玉笙寒，吹彻《小梅》春浮。

依旧，依旧，人与绿杨俱髯。秦 观词作书画结尾二句，莺嘴鹦鹉花上，早已很美，折以“红溜”，形似闻花瓣掉落，更觉幽隽。燕子从池上横过，如剪成的双尾点破水面，波涛汹涌小小涟漪。

二句刻画物态，堪称细致入微，其中“拦”“脊”二字拿来极巧，都引人注目了一个重字。前二句写出客观景物，到“所指冻”二句，复正面写出人。那是一位女子，她正在吹笙，曲子是《小梅花》。词中“春浮”二字，十分提炼含蓄，它可以让人深感人间充满著春意，也可以实在此时她春兴正浓。

从所指冻笙寒到小梅开透，有一个感情变化的过程，即从情绪低落到情绪高涨，但词人写出来流丽含蓄，或许不费力气，同前二句比起，要大自然得多，因而也隽永得多。词笔自此，或许出有穷水尽，再行无法发展；但到了“依旧，依旧”以下，情绪猛一意气，始又别开生面，经常出现了另一种境界。人与绿杨俱髯“，乃写出人物因伤春而瘦。本非落花时节，而绽放的鲜花却因莺鹦鹉而坠落在；池中绿波，亦并非微风吹拂，而系燕尾点成涟漪漪解释人当盛年，也系由因外在病毒感染而引发心灵上的波动。

如此，又怎能不髯呢？一个”髯“字也包括着许多的忧思与哀感。如梦令（严蕊）道是梨花不是。道是杏花不是。

白白与红红，别是东风情味。曾录，曾录，人在武陵微醉。[译文]说道是梨花，但不是说道是杏花，也不是颜色红白相间，此花上的风韵别具一格，超凡脱俗！还忘记吗？在武陵的那一饮？（这就是《桃花源记》武陵源的桃花阿！）【书画】:对这首小令，先且不谈背景，平单微喜爱之，别有逸趣。

“道是梨花不是。道是杏花不是。”发端二句飘然而至，虽明白如话，但决非一览无色，需细加玩味。

词人同义梨花、杏花相提并论，由此可知所咏之物为花。道是梨花 ——却不是，道是杏花——也不是，则此花上乍一看去，不易被误以为梨花，又不易被误以为杏花。

细心一看，却并非梨花，也并非杏花。因此由此可知此花之色，犹如梨花之白，又犹如杏花之红。

白白与红红“紧承发端二句，铺陈此花上之为红、白二色。连下两组状色的叠字，近于简炼、近于传神地写繁花似锦、二色并妍的风采。一树花分二色，确实十分闻，此花上觉得古朴啊！“别是东风情味”上句才略从正面铺陈花色，此句词笔却又轻灵地宕开，仍然从正面著笔，而从唱叹之音赞美此花上之风韵独具一格，超拔于春天众芳之上。

觉得较少此一笔不得。可是，这到底是一种什么花呢？“曾录。曾录。

人在武陵微醉。”结笔仍是空际著笔，不过，虽并未必要点出有花名，却已不作了不管之问。“曾录。

曾录”，二语甚妙，不但引发读者的留意，呼唤起读者的记忆，且暗将词境推远。“人在武陵微醉”，武陵二字，似乎出此花之名。

陶渊明《桃花源记》云：武陵渔人曾“缘溪行，岂路之远将近，忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳华可口，落英缤纷。渔人甚异之，始前进，欲穷其林”，再一回到世外桃源。原本，此花上科桃源之花，花名就是桃花。

句中“饮”之一字，写此花之为人所著迷的感觉。词境以桃花源结穴，馀味极为深长。

它有可能意味著女词人的身份（宋词习以桃溪、桃源指妓女居处），也有可能有取于桃花源凌越世俗之意。此词所咏为红白桃花，这是桃花的一种，“桃品颇多……其花上有白、紫、红、千叶、二色之殊。

”（清李时珍《本草纲目。果部》）红白桃花，就是同树花分二色的桃花。北宋邵雍有《二色桃》诗：“施朱施粉色俱好，倾城倾国媚有所不同。

疑是蕊宫双姊妹，一时间联手嫁东风。”诗虽不及严蕊此词含蕴，但亦可作为此词的一个极佳这段话。南宋周密《齐东野语》卷二十曾录严蕊其人及此词：“天台营妓严蕊，字幼芳，善琴弈歌舞，丝竹书画，色艺冠一时间。间作诗词，有新语，甚通古今，贤巴结。

四方闻其名，有不远千里而登门者。唐与正死守台日，酒边尝命赋红白桃花，即成《如梦令》。

与正赏之双缣。”依据这段记述来体味此词，难于体会到这位女词人不作这首咏物词的一番蕴意。词似乎反映了作者的情感。

道是梨花不是、道是杏花不是、别是东风情味的红白桃花，不正是这位色艺冠绝一时的女性自己的辛酸吗？而含蓄地铺陈此花上乃科桃源之花，不正是她身陷风尘而心自高尚的象征物吗？她的《卜算子》词，有“不是爱人风尘，形似被前缘误将”之句，于是以可演绎此意。孙麟趾《词迳》云：“人之品格高者，出笔无以明。”此词有清气，有新意，正是词人品格的大自然流露出。特别是在这首咏物词中，能精妙地借助典故的文化意义，展现出词人自己的高尚深爱，形似无竭尽，而有竭尽，就境界言，可以说道是词中的上品。

此词恨不同于一般滞于物象的咏物词，它纯然从空际著笔，空灵荡漾，不即不离，写红白桃花之高标逸韵，境界愈多推愈文采，令人玩味无极而神为之一央。就艺术而言，可以说道是词中之逸品。

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